Maak je eigen sieraad op maat in echt zilver of goud! In twee lessen maak je je eigen ring, hanger of talisman, waarbij we gebruik maken van de verloren was methode. Het smelten, zagen en vijlen in was maken het mogelijk om te spelen met vrije vormen en texturen zonder technische voorkennis van edelmetalen. 

Wil je graag je lievelingstrui weer aan maar zit ie vol met gaten? Ligt je carnavalspak nog in de kreukels van het vorige feest? Altijd al willen leren hoe je je sokken mooi stopt? Sluit je aan bij ons Repair Café waar je in één dagdeel leert hoe je je geliefde kleding repareert, zodat jij er weer volop mee kan shinen! Weet je al hoe het moet, maar repareer je beter in goed gezelschap? Ook dan ben je van harte welkom. De workshop zal gegeven worden door Christa van der Meer.

Dit najaar opent Das Leben am Haverkamp haar deuren om jou te leren naaien. Misschien wil jij een kostuum maken voor je paal-dans alter ego, je versleten lievelingsbroek namaken die nergens meer te koop is, een pakje naaien voor je baby of hond, je supporters outfit ontwerpen om je favoriete voetbalclub aan te moedigen, of gewoon je broek inkorten. 

Afgelopen jaren heeft het collectief Das Leben am Haverkamp kostuums ontworpen voor een aantal indrukwekkende experimentele films. Deze tentoonstelling brengt drie van deze cinematische werken samen: Lose Voice Toolkit (2024), Bericht van de Duif (2024) en The Plantiarchy (2023). Terwijl de films de wereld over reizen binnen een internationaal filmcircuit, bleven hun fysieke tegenhangers veelal in het donker achter — zorgvuldig opgeborgen in het archief, wachtend op een onzekere toekomst. Deze expositie herenigt film en kostuum, thuisgebracht in het atelier van Das Leben am Haverkamp.

Stuur je film, bewegend beeld of animatie in voor de openlucht filmvertoning bij Das Leben am Haverkamp! In november en december verandert de gevel van Das Leben am Haverkamp in een openluchtbioscoop. Elke twee weken tonen we een nieuw experimenteel drieluik, en jij kan meedoen! We zijn op zoek naar nieuwe stemmen van makers in de disciplines van animatie, beeldende kunst, (digitale) mode en kostuumontwerp. Heb jij videowerk dat past bij het thema Costumes? Stuur het in en maak kans om jouw film groots en openbaar te tonen, midden in de binnenstad van Den Haag, zichtbaar voor iedereen.

The Story of Harvest is het tweede deel van een doorlopende cinematografische trilogie van kunstenaar Igor Schiller. Balkanfolklore, agrarische rituelen en zijn persoonlijke geschiedenis vormen het vertrekpunt van waaruit hij de wankele grens onderzoekt tussen culturele overlevering en persoonlijke verbeelding. 

Ontdek de kleurstof-pigment kwaliteiten van verschillende planten die om ons heen groeien. Textiel ontwerper Lucila Kenny doet al jaren onderzoek naar het verven met natuurlijke kleuren.

De masterclass is een bijzondere samenwerking tussen Catharina Maria Hof en Das Leben am Haverkamp. De masterclass is als een tweeluik te zien waarin we in Zeeland werken met natuurlijke verfstoffen uit planten en in Den Haag halen we natuurlijke verfstoffen uit restafval van de stad. Het is niet vereist om beide masterclasses bij te wonen, maar is wel sterk aan te raden.

BEUTE. Een typefout die is blijven hangen. Een map die in alle haast zo is genoemd, waarin Baby Reni beauty campagne beelden verzamelt. De ‘A’ ontbreekt, de ‘Y’ is vervangen door een ‘E’, waardoor het geheel eerlijker aandoet. In het Duits betekent ‘Beute’ namelijk buit, prooi, een vangst. Iets dat is meegenomen. Iets dat is gewonnen.

Dit essay is geschreven naar aanleiding van de expositie BEUTE van Baby Reni. Het artikel verschijnt op initiatief van Mister Motley en Das Leben am Haverkamp. Drie keer per jaar nodigen zij een schrijver uit om verslag te doen van de thematiek, achtergrond en maakproces van de tentoonstelling bij Das Leben am Haverkamp. Dit essay is geschreven door Linde van Wingerden.

In What’s left speaks creëren Felix Bell, Gaia D’Arrigo en Nuno Lobo een meeslepende geluidsinstallatie die luidsprekers verbeeldt als chimere wezens, oprijzend uit de restanten van een post-menselijke omgeving. De installatie schetst een speculatieve wereld waarin je wordt uitgenodigd te ontdekken hoe deze wezens bestaan, communiceren en met elkaar verbonden zijn.

Dit essay is geschreven naar aanleiding van de expositie What’s left speaks van Felix Bell, Gaia D’Arrigo en Nuno Lobo. Het artikel verschijnt op initiatief van Mister Motley en Das Leben am Haverkamp. Drie keer per jaar nodigen zij een schrijver uit om verslag te doen van de thematiek, achtergrond en maakproces van de tentoonstelling bij Das Leben am Haverkamp.

Sluit je bij ons aan voor een Q&A met de filmmakers van de vier geselecteerde films tijdens de kunstroute Hoogtij.

Deze herfst verandert de gevel van Das Leben am Haverkamp weer in een openluchtbioscoop. Elke twee weken verlicht een nieuw experimenteel drieluik de ramen! Dagelijks te zien van 17:00—23:00 uur.

Op 11 oktober tijdens Museumnacht brengt kunstenaar Luca Tichelman haar speelse energie naar MY ALL • A LOW BUDGET SPECTACLE, waarmee de tentoonstelling verandert in een levendige, eenmalige ervaring. Nip van een mythisch drankje voordat je deelneemt aan een maskerworkshop en een rondleiding door de tentoonstelling.

Sluit je aan bij ons voor een gezellige tekenworkshop waarin we de komende tentoonstelling, MY ALL • A LOW BUDGET SPECTACLE van Luca Tichelman, samen met Nice Flaps gaan ontdekken en herontdekken.

MY ALL • A LOW BUDGET SPECTACLE is een zelfportret door kunstenaar Luca Tichelman. In deze existentialistische video-installatie die grenst aan poppentheater ontmoeten we het personage Luca, een holografische miniatuur van de kunstenaar zelf. In een humoristische monoloog leidt ze de toeschouwer rond door de tentoonstellingsruimte, die getransformeerd is tot een archief. 

Dit essay is geschreven naar aanleiding van de expositie MY ALL •  A LOW BUDGET SPECTACLE. van kunstenaar Luca Tichelman. Het artikel verschijnt op initiatief van Mister Motley en Das Leben am Haverkamp. Drie keer per jaar nodigen zij een schrijver uit om verslag te doen van de thematiek, achtergrond en maakproces van de tentoonstelling bij Das Leben am Haverkamp. Dit essay is geschreven door Anouk Harkmans.

Wij zijn verheugd onze nieuwe Raad van Toezicht aan te kondigen, benoemd via de open vacatureprocedure van vorig jaar. Hun ervaring en betrokkenheid zullen waardevolle richting geven aan de toekomst van onze organisatie. We kijken ernaar uit om samen verder te bouwen aan een sterke en inspirerende toekomst.

Stuur je film, bewegend beeld of animatie in voor de openlucht filmvertoning bij Das Leben am Haverkamp! In november en december 2025 toveren we de gevel van onze studio om tot openluchtbioscoop. Elke twee weken tonen we een nieuw experimenteel drieluik, en jij kan meedoen! We zijn op zoek naar nieuwe stemmen van makers in de disciplines van animatie, beeldende kunst, digitale mode en kostuumontwerp.

Shana de Villiers nodigt je uit om binnen te treden in de slaapkamer van Frankie, een van gedaante wisselend schepsel, dat sommigen monster zouden noemen. Frankie is zowel een fragment als een geheel; zowel jij als ik. In deze intieme en theatrale installatie onderzoekt Shana postkoloniale queer identiteit en schaamte. Ondanks de rangorde van het bestaan, is schaamte iets dat we allemaal bij ons dragen.

Dit essay is geschreven naar aanleiding van de expositie I am Frankie, and you still love me. van kunstenaar Shana de Villiers. Het artikel verschijnt op initiatief van Mister Motley en Das Leben am Haverkamp. Drie keer per jaar nodigen zij een schrijver uit om verslag te doen van de thematiek, achtergrond en maakproces van de tentoonstelling bij Das Leben am Haverkamp.

In samenwerking met DJ YoungWoman en performer Arno Verbruggen onderzoekt MAISON the FAUX paganism. GLAMPUSS is een totaalbeleving die nieuwe betekenis geeft aan valse goden en vergeten rituelen.

Dit essay is geschreven naar aanleiding van de expositie GLAMPUSS van ontwerpstudio MAISON the FAUX. Het artikel verschijnt op initiatief van Mister Motley en Das Leben am Haverkamp. Drie keer per jaar nodigen zij een schrijver uit om verslag te doen van de thematiek, achtergrond en maakproces van de tentoonstelling bij Das Leben am Haverkamp.

Houd jij van schrijven en heb je interesse in mode en het gekostumeerde lichaam? Dan zijn wij op zoek naar jou!

Join us for a Q&A with the film makers of the four selected films during art tour Hoogtij.

In november en december transformeert Das Leben am Haverkamp de gevel van hun studio in een openluchtbioscoop. Elk jaar verwelkomen ze een nieuwe generatie beeldmakers op het gebied van animatie, beeldende kunst, mode en kostuumontwerp en meer om deel uit te maken van deze screening.

Invasies, pandemieën en steeds hogere temperaturen. Het idee van een apocalyps lijkt niet langer vergezocht. Inspelend op deze breed gevoelde angst, is er een nieuwe markt ontstaan van exclusieve overlevings gadgets en zogenaamde doomsday bunkers aanbieden: luxueuze particuliere schuilplaatsen – uitgerust met zwembad en zelfvoorzienende voedsel- en waterfaciliteiten.

Dit essay is geschreven naar aanleiding van de expositie Whatever remains unchanged is already dead door Diana Gheorghiu met Jill Verweijen en Linnéa Gerrits. Het artikel verschijnt op initiatief van Mister Motley en Das Leben am Haverkamp. Drie keer per jaar nodigen zij een schrijver uit om verslag te doen van de thematiek, achtergrond en maakproces van de tentoonstelling bij Das Leben am Haverkamp.

Stuur je film, bewegend beeld of animatie in voor de openlucht filmvertoning van Das Leben am Haverkamp! In november en december 2024 toveren we de gevel van onze studio om tot openluchtbioscoop. We verwelkomen een nieuwe generatie beeldmakers op het gebied van animatie, beeldende kunst, mode en kostuumontwerp en daarbuiten om deel uit te maken van dit programma.

Op 5 juni vertonen wij de documentaire The Kingmaker in het kader van de tentoonstelling Diamonds in Diapers van Jose Marie Sta. Iglesia. Kom naar de screening gevolgd door een Q&A met Jose Marie Sta. Iglesia.

Das Leben am Haverkamp is op zoek naar vier nieuwe leden voor de Raad van Toezicht! Wil je in deze rol een bijdrage leveren aan een bijzonder platform voor mode en aanverwante disciplines? Draag je kunst en cultuur een warm hart toe? In dat geval nodigen we je uit om op deze vacature te reageren. 

Een essay van Sifra Coulet over de tentoonstelling Diapers in Diamonds. In samenwerking met Mister Motley.

Een bloedserieus verkleedpartijtje. Daar blijf ik maar aan denken als ik foto’s van de collectie Diamonds in Diapers van kunstenaar en modeontwerper Jose Marie Sta. Iglesia bekijk. Sta. Iglesia studeerde afgelopen juni met de gelijknamige collectie af aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK) in Den Haag, van de Textile and Fashion-afdeling. Tijdens zijn huidige werkperiode bij het Haagse collectief Das Leben am Haverkamp, krijgt hij de ruimte het werk verder te ontwikkelen. Voorafgaand aan de tentoonstelling verdiep ik me in zijn afstudeerwerk en inspiratiebronnen.

Diamonds in Diapers is een tentoonstelling gemaakt door de Filipijns-Nederlandse maker Jose Marie Sta. Iglesia (1990). Het werk, een extravagante couture mode collectie geïnspireerd op de controverse rondom Imelda Marcos, de invloedrijke voormalige first lady die haar rijkdom en schoonheid inzette om op populistische wijze politiek te bedrijven in de Filipijnen; Jose Marie’s land van herkomst. “Ik moet mij mooi kleden, zodat de Filipino’s vanuit de sloppenwijken een ster hebben om naar op te kijken.” aldus Imelda Marcos in de documentaire The Kingmaker. 

Ter gelegenheid van Rewire festival nodigden Caz Egelie en Jesse Strikwerda een veelvoud aan muzikanten, dansers en kunstenaars uit om op te treden in de context van hun tentoonstelling A Staged Slumber. Je bent van harte welkom tijdens drie dagen vol experimentele performances en live acts van Amanda Payne, Currently Zoë, Hildur Elísa Jónsdóttir, Ian Skirvin, jochemjochem, Johu Myllylä, Liam McCall, Lotte van Gelder en menu menu. Verwacht gladde composities, gesproken opera en experimentele blokfluiten!

Vrijdag 8 maart openen wij een gloednieuwe tentoonstelling A Staged Slumber van Caz Egelie en Jesse Strikwerda. Het project is ontwikkeld tijdens een artist in residency in onze ruimte. Het nieuwe werk is gemaakt in opdracht van Das Leben am Haverkamp en Rewire als onderdeel van een langdurige samenwerking tussen de twee platforms, waardoor ruimte ontstaat voor experimentele cross-overs tussen mode, performancekunst en muziek.

In de donkere straten van Den Haag transformeert de gevel van Das Leben am Haverkamp tot een openluchtbioscoop! Van 17.11.2023 tot en met 12.01.2024 wordt elke twee weken een nieuw experimenteel drieluik getoond, waarin een nieuwe generatie beeldmakers wordt gepresenteerd. De gepresenteerde werken variëren van experimentele film tot animatie tot virtuele mode en onderzoeken het lichaam en de handeling van het verkleden als gereedschap voor verandering. Nu te zien: Using one’s feet has become an option for last resort van Tra My Nguyen.

In de donkere straten van Den Haag transformeert de gevel van Das Leben am Haverkamp tot een openluchtbioscoop! Van 17.11.2023 tot en met 12.01.2024 wordt elke twee weken een nieuw experimenteel drieluik getoond, waarin een nieuwe generatie beeldmakers wordt gepresenteerd. De gepresenteerde werken variëren van experimentele film tot animatie tot virtuele mode en onderzoeken het lichaam en de handeling van het verkleden als gereedschap voor verandering. Nu te zien: Starting with a hush van Benjamin Pompe.

In de donkere straten van Den Haag transformeert de gevel van Das Leben am Haverkamp tot een openluchtbioscoop! Van 17.11.2023 tot en met 12.01.2024 wordt elke twee weken een nieuw experimenteel drieluik getoond, waarin een nieuwe generatie beeldmakers wordt gepresenteerd. De gepresenteerde werken variëren van experimentele film tot animatie tot virtuele mode en onderzoeken het lichaam en de handeling van het verkleden als gereedschap voor verandering. Nu te zien:Love at first bytes van Felizitas Hoffmann en Theresa Hoffmann.

In de donkere straten van Den Haag transformeert de gevel van Das Leben am Haverkamp tot een openluchtbioscoop! Van 17.11.2023 tot en met 12.01.2024 wordt elke twee weken een nieuw experimenteel drieluik getoond, waarin een nieuwe generatie beeldmakers wordt gepresenteerd. De gepresenteerde werken variëren van experimentele film tot animatie tot virtuele mode en onderzoeken het lichaam en de handeling van het verkleden als gereedschap voor verandering. Nu te zien: NOBU, BABA & HENK van Lisa Konno en Sarah Blok

In the dark streets of The Hague, the window of the Das Leben am Haverkamp studio will transform into an open air cinema! Every two weeks a new experimental triptych will be shown, presenting a new generation of image makers. Ranging from experimental film, to animation, to virtual fashion, the presented works explore the body and the act of dressing up as vehicles for change. Through speculative beings, they investigate the politics of the costumed body.

Je voelt de ogen op je rusten, de blikken van opzij, licht draaiende hoofden terwijl je langsloopt. Oordelend? Goedkeurend? Afkeurend? Starend. De tentoonstelling onderzoekt The Side Eye; de blik van de ander.

In november en december 2023 toveren we de gevelramen van ons atelier om tot openluchtbioscoop. Beeldmakers op het gebied van animatie, beeldende kunst, mode en kostuumontwerp en daarbuiten, worden uitgenodigd om deel uit te maken van dit programma. Stuur je film, moving image of animatie in, voor de open air screening van Das Leben am Haverkamp!

A text by Toni Brell, in collaboration with Warehouse.

Philipp Schueller weaves an intricate tapestry, combining an array of threads that cannot easily be untangled. By seamlessly blending elements of fashion, marine biology, pop-culture, astrology, and kitsch, while reflecting on notions of care, he creates a rich and complex texture that speaks to the interconnect - edness of all things living and artificial. Threading the needle of interspecies relations, Schueller invites us to consider our place in the web of life and the significance of our connections to the non-human world.

Op 2 juni geeft Pauline Oosterhoff een lezing. Samen met Matt Steinglass (Europacorrespondent The Economist) zal zij een dialoog faciliteren met Vietnamese en Nederlands-Vietnamese (nagel)kunstenaars, ondernemers en beleidsmakers over de geladen dynamiek tussen nagels en migratie.

In het laatste weekend van mei en het eerste weekend van juni transformeert de projectruimte van Das Leben am Haverkamp tot nagelsalon. Deze interactieve installatie is het werk van kunstenaar en sociaal wetenschapper Pauline Oosterhoff, die de nagelstudio samen met Vietnamese en Nederlands-Vietnamese nagelkunstenaars Lê Đinh Đức, Ngọc Đào, Nguyễn Minh Thư (Ming-Shih Juan), Nhung Bùi Hồng en Trần Thi Thanh Hương inricht. Ook is er werk te zien van Nederlands-Vietnamese kunstenaar Đăng-Vũ Đặng, die als afstammeling van Vietnamese bootvluchtelingen op poëtische wijze zijn familiegeschiedenis onderzoekt middels eetbare sculpturen. Deze tentoonstelling brengt de beladen dynamiek tussen de schoonheidsindustrie en migratiestromen in beeld.

Tijdens Rewire Festival presenteerd Bodil Ouédraogo Framed Intimacy: een visuele installatie dat sculptuur, beweging, video en muziek combineert. In samenwerking met Bram Owusu.

Onze huidige resident Jeannette Slütter wil onderdeel zijn van Das Leben door het leren van onze ambachten. Schrijf je in voor een van deze workshops en doe met haar mee. Beperkt plek! laatste workshop: Padding and Pillows.

Das Leben am Haverkamp en Warehouse nodigen Philipp Schueller uit om vervolg te geven aan zijn onderzoek naar de symbiotische relatie tussen de mens en de zee. Met zijn onderzoek, dat vaak de vorm aanneemt van visuele narratieven en mode, streeft Schueller naar meer empathie met de natuur en haar schepsels.

Onze huidige resident Jeannette Slütter wil graag deel uitmaken van Das Leben door onze ambachten te leren. Doe met haar mee en schrijf je in voor deze workshops. Beperkt plek! Volgende workshop: Goudsmeden*.

We hadden het genoegen om een masterclass te organiseren voor de afdeling Textiel en Mode aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten. Gezamenlijk maakten de studenten twintig vogelverschrikkers, die hun weg vonden naar het uitgestrekte veld van Kamperland, Zeeland.

Rinkelende munten kletteren tegen een figuur en bij elke windvlaag draaien de gezichten om hun as. Een reusachtige hand probeert de wind te grijpen. Een ander wezen weerkaatst het zonlicht als een discobal in een verlaten club. CD-schijfjes met onbekende inhoud fonkelen alsof ze naar je knipperen. Twintig vogelverschrikkers doemen op in het uitgestrekte veld van Kamperland – het weidse, dunbevolkte en vlakke landschap van het Zeeuwse platteland.

Onze huidige resident Jeannette Slütter wil onderdeel zijn van Das Leben door het leren van onze ambachten. Schrijf je in voor een van deze workshops en doe met haar mee. Beperkt plek! Deze keer: Face casting.

Onze huidige resident Jeannette Slütter wil onderdeel zijn van Das Leben door het leren van onze ambachten. Schrijf je in voor een van deze workshops en doe met haar mee. Beperkt plek! Eerste workshop: Pitriet.

Als experiment van collectief maken nodigt Das Leben am Haverkamp Ton Zwerver uit om een serie lichaamsgerelateerde sculpturen te maken. Gebruikmakend van het werk van het collectief, onafgemaakte prototypes en restmaterialen creëert Zwerver filmische scènes als onderdeel van zijn doorlopende serie Sculptural Situations. Deze videowerken zijn nu te zien in de tentoonstelling Trying to get grip on the situation.

We nodigde Iris van der Zee uit om te schrijven over Ton Zwervers tentoonstelling.

Met trots presenteert Das Leben am Haverkamp HUM (an/other) tijdens REWIRE festival – een interactieve audiovisuele installatie van Angelo Custódio. Het werk gaat in op de kwetsbaarheid van het lichaam vanuit een crip/queer perspectief en laat beeld, geluid en vibratie versmelten tot een intieme ervaring.

Door middel van een serie van vier tentoonstellingen dagen de leden van Das Leben am Haverkamp hun individuele artistieke identiteit uit. Elke week presenteert het collectief een “solotentoonstelling”, waarin ze op speelse wijze een van de andere leden imiteren door een kunstwerk te maken dat zijn of haar werkwijze, artistieke intenties en esthetiek nabootst.

Met trots presenteren we The Catalysts, een solotentoonstelling van Wessel Verrijt in het huis van Das Leben am Haverkamp.

Hierbij ben je van harte uitgenodigd voor onze allereerste expositie waar we met trots het woord geven aan het geweldige initiatief van Anouk Beckers, JOIN Collective Clothes.